Το 17ο Athens Technopolis Jazz Festival έρχεται από τις 23 έως τις 28 Μαΐου στην Τεχνόπολη δήμου Αθηναίων για να μας χαρίσει 5+1 μέρες υπέροχης jazz εμπειρίας με ελεύθερη είσοδο. Σύμφωνα με το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ, η πιο jazz σκηνή της πόλης θα υποδεχτεί 17 συγκροτήματα, περισσότερους από 150 μουσικούς, 3 ορχήστρες και την εορταστική αυτή ατμόσφαιρα θα συμπληρώνουν δύο μεγάλες παράλληλες εκδηλώσεις.
Η Τεχνόπολη δήμου Αθηναίων, ενώνοντας και φέτος τις δυνάμεις της με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, είναι έτοιμη για άλλη μία μοναδική διοργάνωση.
Το απόγευμα της Τρίτης 23 Μαΐου ανοίγει τις πόρτες της και φιλοξενεί 3 ορχήστρες –Big Band Μουσικής Φρουράς Αθηνών, “Voices of Jazz” Big Band Δήμου Αθηναίων & Πηνελόπη Τζανετάκη και “Jazz Around the World” Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων & Spiral Trio– και τη δεύτερη μέρα υποδέχεται με ιδιαίτερη χαρά την ελληνική συμμετοχή, Σωκράτης Σινόπουλος Quartet. Το Σωκράτης Σινόπουλος Quartet επιλέχθηκε για να ανέβει στην πιο jazz σκηνή της πόλης και να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο Athens Technopolis Jazz Festival.Νωρίτερα την ίδια μέρα, στη σκηνή θα ανέβουν οι Kadri Voorand Quartet (Εσθονία) και Amit Friedman (Ισραήλ).
Την Πέμπτη, 25 Μαΐου, η Τεχνόπολη θα πλημμυρίσει με μουσικές από τη Μεσόγειο, χάρη στους De La Puríssima και Luca Ciarla's “Jazz Violin 2.0” που καταφτάνουν από την Ισπανία και την Ιταλία αντίστοιχα. Θα ακολουθήσουν οι Dan Bárta & Robert Balzar Trio (Τσεχία) και το πρόγραμμα της ημέρας θα κλείσει με την πολυναναμενόμενη εμφάνιση των Samuel Blaser & Marc Ducret (Ελβετία).
Την Παρακευή, τη σκηνή θα επισκεφτούν οι Andreas Hourdakis Trio (Σουηδία), Ricardo Toscano Quartet (Πορτογαλία) και Yuri Honing Acoustic Quartet (Ολλανδία) και το Σάββατο οι Marly Marques Quintet (Λουξεμβούργο), Miklós Lukács Trio Cimbiosis (Ουγγαρία) και Grandbrothers (Γερμανία).
Η αυλαία του 17th Athens Technopolis Jazz Festival πέφτει την Κυριακή 28 Μαΐου με τους Rumba Attack (Κύπρος), Aga Derlak Trio (Πολωνία), Emil, Enver & Friends (Αζερμπαϊτζάν) και Portico Quartet (Μεγάλη Βρετανία).
Παράλληλα με το φεστιβάλ ο χώρος της Τεχνόπολης θα γεμίσει με μοναδικές δημιουργίες από το μεγαλύτερο από ποτέ σε μέγεθος αλλά και διάρκεια Meet Market αλλά και την ετήσια έκθεση της φωτογραφικής ομάδας METAPolis “Loss”.
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324
[email protected] , www.technopolis-athens.com
Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός», Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο», Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»
Είσοδος ελεύθερη
Ακολουθεί το πρόγραμμα
21.00: ΤΡΙΤΗ 23 ΜΑΪΟΥ 2017
Big Band της Στρατιωτικής Μουσικής Φρουράς (ΕΛΛΑΔΑ)
Διεύθυνση ορχήστρας: Χασούρης Μιχαήλ
Σαμαρά Θεοδώρα (φλάουτο), Κωστόγιαννης Παναγιώτης, Μποζάς Φοίβος, Κωνσταντάκης Γεώργιος, Μάζης Ανδρέας, Μαλάκης Λεωνίδας (σαξόφωνο), Κεφαλάς Κωνσταντίνος, Χασούρης Μιχαήλ, Κολοκύθας Δημήτριος, Καφαντάρης Ιωάννης (τρομπέτα), Καΐκης Ιωάννης, Γιάκκας Χρήστος, Κανακάρης Ιωάννης (τρομπόνια), Φραδελάκης Γεώργιος (τούμπα), Ζώτος Κωνσταντίνος (πιάνο), Στενάκης Αλέξης (πλήκτρα), Χατζηϊωάννου Ιωάννης (ηλεκτρικό μπάσο), Αυγουλάς Αντώνιος (ηλεκτρική κιθάρα), Λυκουρέντζος Αλέξανδρος, Κωστόπουλος Γεώργιος, Παυλής Γεώργιος (κρουστά), Αθανασιάδης Νικόλαος (τύμπανα), Ζώτος Κωνσταντίνος, Κίτσος Χριστόφορος (φωνές)
Η Big Band της Στρατιωτικής Μουσικής Φρουράς Αθηνών δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2011. Το ρεπερτόριο της περιέχει κλασικά κομμάτια της jazz και latin μουσικής, καθώς και διασκευές ελληνικών κομματιών. Έχει εμφανιστεί σε ποικίλους χώρους σε Ελλάδα και εξωτερικό, όπως το Belgrade Summer Festival BELEF της Σερβίας, το Μουσείο Ακρόπολης, το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών, το Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, στη ραδιοφωνική εκπομπή του Τρίτου Προγράμματος και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές. Σημαντική ήταν επίσης η εμφάνισή της στο Athens Jazz Technopolis Festival το 2016. Το 2015 κυκλοφόρησε τον πρώτο της δίσκο με τίτλο «STUDIO E2», μια ανεξάρτητη παραγωγή του ΓΕΣ, με την υποστήριξη της ΕΡΤ.
21.00: TUESDAY, MAY 23RD 2017
Military Big Band of Athens (GREECE)
Orchestra conductor: Hassouris Michail
Samara Theodora (flute), Kostoyiannis Panayiotis, Bozas Phivos, Konstantakis Georgios, Mazis Andreas, Malakis Leonidas (saxophone), Kefalas Konstantinos, Hassouris Michail, Kolokithas Dimitrios, Kafantaris Ioannis (trumpet), Kaikis Ioannis, Yiakkas Christos, Kanakaris Ioannis (trombone), Fradelakis Georgios (tuba), Zotos Konstantinos (piano), Stenakis Alexis (keyboards), Chatziioannou Ioannis (electric bass), Avgoulas Antonios (electric guitar), Likourentzos Alexandros, Kostopoulos Georgios, Pavlis Georgios (percussion), Athanasiadis Nikolaos (drums), Zotos Konstantinos, Kitsos Christoforos (vocals)
The Military Big Band of Athens was formed in the spring of 2011. Its repertoire includes classic jazz and latin songs, as well as greek song covers. It has performed in various venues in Athens and abroad, such as the Belgrade Summer Festival BELEF in Serbia, the Acropolis Museum, the Byzantine and Christian Museum of Athens, the War Museum of Athens, the radio show of the Third Programme of ERT (Hellenic Broadcasting Corporation) and the Thessaloniki Concert Hall, receiving excellent reviews. Its performance in the Athens Jazz Technopolis Festival in 2016 was equally significant. In 2015, it released its first album, entitled STUDIO E2, an independent production of GES (Hellenic Army General Staff), with the support of ERT.
22.00: ΤΡΙΤΗ 23 ΜΑΪΟΥ 2017
Big Band Δήμου Αθηναίων & Πηνελόπη Τζανετάκη (ΕΛΛΑΔΑ)
“Voices of Jazz”
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάμι Αμίρης
Κόλλιας Δημήτρης, Μουρτζούκος Ανδρέας, Καραγιάννης Κώστας, Μακρής Κώστας, Βαζούρας Κώστας (σαξόφωνο), Κοκόλης Διονύσης, Θεοδοσάκης Εμμανουήλ, Κατσαρέλης Βαγγέλης, Καραγιαννάκης Γιάννης (τρομπέτα), Ανδρέου Αντώνης, Ζαρέας Γιώργος, Τζαμαρίας Άγγελος, Αλεξανδρής Κώστας (τρομπόνι), Χαρονιάν Γιώργος (ηλεκτρική κιθάρα), Αμίρης Σάμι (πιάνο), Γεωργιάδης Γιώργος (μπάσο/ κοντραμπάσο), Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης (τύμπανα/κρουστά)
Η Big Band του Δήμου Αθηναίων ιδρύθηκε το 1998 με πρωτοβουλία του βιρτουόζου πιανίστα Γιάννη Τερεζάκη και έκτοτε έχει ενεργή παρουσία στα μουσικά δρώμενα της Ελλάδας. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει ιστορικές συνθέσεις πρωτοπόρων δημιουργών της μουσικής και καλύπτει ένα ευρύ φάσμα ρευμάτων της jazz. Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες σε μεγάλες αίθουσες και φεστιβάλ στην Ελλάδα. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μαέστρους και συνθέτες, όπως οι William Russo και Don Owens και με διακεκριμένους σολίστ, όπως οι B. Shew, V. DiMartino, V. Mortensen, R. Richardson, Fr. Hemke Jr, Ch. Freeman, M. Smith, N. Landgren, Γ. Φακανάς, Τ. Πατερέλης, Δ. Βασιλάκης, Δ. Τσάκας, Γ. Κοντραφούρης, Χρ.Ραφαηλίδης, κ.α. Απαρτίζεται από σπουδαίους σολίστ που διακρίνονται για την υψηλή δεξιοτεχνία τους στον αυτοσχεδιασμό και την ευελιξία τους στην ερμηνεία διαφορετικών ρευμάτων της τζαζ.
Η Big Band του Δήμου Αθηναίων υποδέχεται την εκπληκτική Πηνελόπη Τζανετάκη σε μια συναυλία που θα ικανοποιήσει τους απαιτητικούς μουσικόφιλους αλλά και το ευρύ κοινό. Η μεγάλη γκάμα της ερμηνεύτριας συνομιλεί με τα ηχοχρώματα, τη δύναμη και τη φινέτσα της Big Band σε ένα πρόγραμμα που θα συναρπάσει.
22.00: TUESDAY, MAY 23RD 2017
Athens Big Band & Pinelopi Tzanetaki (GREECE)
“Voices of Jazz”
Artistic director: Sami Amiris
Kollias Dimitris, Mourtzoukos Andreas, Karayiannis Kostas, Makris Kostas, Vazouras Kostas (saxophone), Kokolis Dionisis, Theodosakis Emmanouil, Katsarelis Vaggelis, Karayiannakis Yiannis (trumpet), Andreou Antonis, Zareas Giorgos, Tzamarias Aggelos, Alexandris Kostas (trombone), Haronian Giorgios (electric guitar), Amiris Sami (piano), Georgiadis Giorgos (bass/double bass), Alexandros Drakos Ktistakis (drums/percussion)
The Athens Big Band was formed in 1998 on the initiative of virtuoso pianist Yiannis Terezakis. Since then, it has had an extremely active presence in musical proceedings in Greece. Its repertoire includes classic compositions and arrangements of the pioneers of music and covers a wide range of jazz trends. It has performed in every big hall and festival in Greece. It has collaborated with leading conductors and composers, such as William Russo and Don Owens, and renowned soloists, such as B. Shew, V. DiMartino, V. Mortensen, R. Richardson, Fr. Hemke Jr., Ch. Freeman, M. Smith, N. Landgren, Yio. Fakanas, T. Paterelis, D. Vasilakis, D. Tsakas, G. Kontrafouris, Chr. Rafailidis and others. It is comprised of great soloists, known for their virtuosity on improvisation and their flexibility in presenting various jazz trends.
The Athens Big Band features the stunning voice of Pinelopi Tzanetaki, in a concert that will satisfy not only the demanding music lovers, but also the wider audience. The wide range of the singer communicates with the sound, the power and the finesse of the Big Band in a fascinating and exciting programme.
23.00: ΤΡΙΤΗ 23 ΜΑΪΟΥ 2017
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων & Spiral Trio (ΕΛΛΑΔΑ)
«Jazz Around the World»
Διεύθυνση ορχήστρας: Ανδρέας Τσελίκας
Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων συμπράττει με το Spiral Trio σε αυθεντικές συνθέσεις και διασκευές του Σπύρου Μάνεση, επηρεασμένες από διαφορετικούς πολιτισμούς, σε ενορχήστρωση και μουσική διεύθυνση του Ανδρέα Τσελίκα. Ένα μοναδικό για τα ελληνικά δεδομένα πρόγραμμα, όπου Spiral Trio και Συμφωνική Ορχήστρα συνομιλούν πάνω σε μελωδίες των Paul McCartney, Antonio Carlos Jobim, John Kern, Chico Buarque και μουσικές των Σπύρου Μάνεση, Joao Hasselberg και Kaspars Kurdeko.
Ο Ανδρέας Τσελίκας αναδείχτηκε διεθνώς ως διευθυντής ορχήστρας μετά τη βράβευσή του στον Διεθνή Διαγωνισμό για νέους μαέστρους «Jean Sibelius» (2005). Από το 1998, έχει διευθύνει όπερες, μπαλέτα και συναυλίες σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες του κόσμου και διευθύνει σε τακτική βάση τη Συμφωνική Ορχήστρα Δ.Α., την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, αναδεικνύοντας συστηματικά νέους συνθέτες και σολίστ. Είναι μόνιμος Αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας Δ.Α., Μουσικός Διευθυντής της Ορχήστρας του Κέντρου Ελληνικής Μουσικής και της ομάδας σύγχρονης όπερας «The Medium Project».
Η Συμφωνική Ορχήστρα Δ.Α. ιδρύθηκε το 1996 και βρίσκεται πάντα στην πρώτη γραμμή των δρώμενων σε Ελλάδα και εξωτερικό. Με πλούσιο ρεπερτόριο, από το μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη δημιουργία, δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην έντεχνη ελληνική μουσική. Έχει παρουσιάσει σημαντικές όπερες σε σύμπραξη με καταξιωμένους σολίστ του λυρικού θεάτρου. Οι τρεις μόνιμοι αρχιμουσικοί της είναι οι Ελευθέριος Καλκάνης, Μιχάλης Οικονόμου και Ανδρέας Τσελίκας.
Spiral Trio
Σπύρος Μάνεσης (πιάνο), Αριώνας Γυφτάκης (κοντραμπάσο), Αναστάσης Γούλιαρης (τύμπανα)
Ο Σπύρος Μάνεσης σπούδασε μουσικολογία, κλασικό και jazz πιάνο. Έχει περιοδεύσει διεθνώς και έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι D. Bowman, G. Hekselman, JD Walter, M. Abrams, B. Janke, M. Pollak, H. Cornell, J. Hasselberg, K. Kurdeko, Σαβ. Γιαννάτου, Π. Κλαμπάνης, Χρ. Ραφαηλίδης, Δ. Γαλάνη, Α. Πολυζωγόπουλος, Τ. Πατερέλης, και με σημαντικές ορχήστρες όπως ορχήστρα της ΕΡΤ και η Orquestra do Norte. O Aρίωνας Γυφτάκης σπούδασε βιολί, αλλά σύντομα το ενδιαφέρον του για την jazz τον οδήγησε στο κοντραμπάσο. Σε ηλικία 17 ετών, κέρδισε υποτροφία για το Berklee College Of Music. Έχει συνεργαστεί με τους Γ. Κοντραφούρη, D. Whitfield, Α. Πολυζωγόπουλο, Γ. Τσιρόπουλο, D. Rotem, κ.α. Ο Αναστάσης Γούλιαρης μαθήτευσε δίπλα στο Νίκο Σιδηροκαστρίτη και το Σύλβιο Σύρρο, που τον καθοδήγησε στο jazz ιδίωμα. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες μουσικούς και έχει περιοδεύσει σε Ελλάδα και εξωτερικό.
23.00: TUESDAY, MAY 23RD 2017
Athens Symphony Orchestra & Spiral Trio (GREECE)
“Jazz Around the World”
Orchestra conductor: Andreas Tselikas
The Athens Symphony Orchestra collaborates with the Spiral Trio on Spiros Manesis' original compositions and covers, influenced by different civilizations, under Andreas Tselikas' musical arrangement and direction. A unique –by Greek standards– musical programme, where Spiral Trio communicates with the Symphony Orchestra on well-known melodies by Paul McCartney, Antonio Carlos Jobim, John Kern, Chico Buarque and music by Spiros Manesis, Joao Hasselberg and Kaspars Kurdeko.
Andreas Tselikas rose to international prominence as a conductor after receiving an award in the International Competition for Young Conductors “Jean Sibelius” (2005). Since 1998, he has conducted operas, ballets and concerts in some of the most important music halls in the world and has been regularly conducting the Athens Symphony Orchestra, the Athens State Orchestra, the Thessaloniki State Symphony Orchestra and the ERT Symphony Orchestra, systematically giving prominence to young composers and soloists. He is the permanent Conductor of the Athens Symphony Orchestra, the Musical Director of the Hellenic Music Centre Orchestra and of “The Medium Project” contemporary opera group.
The Athens Sympony Orchestra was formed in 1996 and, since then, it has been on the frontline of musical proceedings in Greece. With a rich repertoire from the baroque to the contemporary artistic creation, it particularly focuses on Greek art music. It has presented great operas in collaboration with renowned soloists of the lyric theater. Its three permanent conductors are Eleftherios Kalkanis, Michalis Oikonomou and Andreas Tselikas.
Spiral Trio
Spiros Manesis (piano), Arionas Gyftakis (double bass), Anastasis Gouliaris (drums)
Spiros Manesis studied musicology, classical and jazz piano. He has toured in many countries and collaborated with musicians such as D. Bowman, G. Hekselman, JD Walter, M. Abrams, B. Janke, M. Pollak, H. Cornell, J. Hasselberg, K. Kurdeko, S. Yannatou, P. Klampanis, Chr. Rafailidis, D. Galani, And. Polyzogopoulos, T. Paterelis and great orchestras such as the ERT Orchestra and the Orquestra do Norte. Arionas Gyftakis studied violin, but his interest in jazz soon led him to the double bass. At the age of 17, he won the Berklee College of Music Presidential Scholarship. He has collaborated with G. Kontrafouris, D. Whitfield, And. Polyzogopoulos, G. Tsiropoulos, D. Rotem and others. Anastasis Gouliaris studied next to Nikos Sidirokastritis and Sylvios Syrros, the man who led him to jazz. He has collaborated with many important Greek musicians and toured in Greece and abroad.
21.00: ΤΕΤΑΡΤΗ 24 ΜΑΪΟΥ 2017
Kadri Voorand Quartet (ΕΣΘΟΝΙΑ)
Kadri Voorand (φωνητικά), Marek Talts (κιθάρα), Taavo Remmel (κοντραμπάσο), Ahto Abner (κρουστά)
Η πρωτότυπη μουσική έκφραση της τραγουδίστριας και συνθέτριας Kadri Voorand την οδήγησε σε μια σειρά βραβείων και ζωντανών εμφανίσεων σε Εσθονία και εξωτερικό. Το 2017, βραβεύτηκε ως Καλύτερη Γυναίκα Καλλιτέχνης της Χρονιάς, ενώ το άλμπουμ της Love Intoxication απέσπασε το βραβείο του Καλύτερου Jazz Άλμπουμ της Χρονιάς. Η Kadri, με τη δεξιοτεχνία της στον αυτοσχεδιασμό και την πρωτότυπη έκφραση, δημιουργεί ένα ευρύ φάσμα σύγχρονης jazz. Με τη μικρή της ορχήστρα, το τρίο που μελοποιεί εσθονική ποίηση, διατηρεί τις ρίζες της με τη χρήση παραδοσιακών στοιχείων και όταν συνθέτει για τη μεγάλη της ορχήστρα, συνδυάζει μελωδίες latin και R&B.
Τον Marek Talts, έναν από τους πιο αξιόλογους Εσθονούς κιθαρίστες, χαρακτηρίζει κυρίως η εκρηκτική ενέργεια και αμεσότητα πάνω στη σκηνή, καθώς και η τεχνική δεξιοτεχνία. Το μπάσο του Taavo Remmel είναι η βάση του σχήματος μεσαιωνικής και αναγεννησιακής μουσικής Hortus Musicus, καθώς και πολλών σχημάτων jazz στην πατρίδα του και το εξωτερικό. Ο Ahto Abner είναι από τους πιο πολυάσχολους jazz ντράμερ της Εσθονίας, το ευέλικτο στυλ παιξίματος του οποίου αναγνωρίζεται από κοινό και μουσικούς.
21.00: WEDNESDAY, MAY 24TH 2017
Kadri Voorand Quartet (ESTONIA)
Kadri Voorand (vocals), Marek Talts (guitar), Taavo Remmel (double bass), Ahto Abner (percussion)
Kadri Voorand is a jazz singer and composer, who’s original music and expression has brought her a number of prizes and performances in Estonia as well as abroad. In 2017, she has been awarded as the Best Female Artist of the Year and her album Love Intoxication was given the Award of the Best Jazz Album of the Year. Kadri uses her improvisational skills and original expression to create a wide range of contemporary jazz, meantime maintaining her roots using folk elements with her small group, the trio composing for estonian poetry, or combining contemporary harmonies with the rhythmics of latin and R&B music when composing for her large band.
Marek Talts is one of the most appreciated Estonian guitarists, whose playing style is mainly characterized by a wild stage energy and openness, as well as technical virtuosity. Taavo Remmel’s bass is the foundation of the early music ensemble Hortus Musicus as well of many jazz ensembles home and abroad. Ahto Abner is one of Estonia’s busiest jazz drummers, his style and flexible play is highly appreciated by both audience and musicians.
22.00: ΤΕΤΑΡΤΗ 24 ΜΑΪΟΥ 2017
Amit Friedman (ΙΣΡΑΗΛ)
Amit Friedman (σαξόφωνο), Tom Oren (πιάνο), Gilad Abro (μπάσο), Amir Bar-Akiva (ντραμς)
Ο σαξοφωνίστας και συνθέτης Amit Friedman είναι μεταξύ των κορυφαίων μουσικών της ισραηλινής jazz σκηνής. Η μουσική του έχει ρίζες στην παράδοση της jazz και ενσωματώνει στοιχεία της world μουσικής, ιδίως αυτής της Μέσης Ανατολής. Οι συνθέσεις του, ένα μείγμα πολυπλοκότητας και απλότητας, έχουν μεγάλη απήχηση και επικοινωνούν με ένα ευρύ κοινό. Το 2012, ο Friedman κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ του, Sunrise, το οποίο έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές σε Ισραήλ και ΗΠΑ. Τον Οκτώβριο του 2016, ο Friedman κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του Long Way to Go απ' τη δισκογραφική εταιρεία Dot Time Records.
Ο Friedman παίζει και ηχογραφεί τακτικά με επιφανείς μουσικούς από το Ισραήλ και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους pop μουσικούς του Ισραήλ, ενώ επί τρία χρόνια έπαιζε και διεύθυνε την ορχήστρα της επιτυχημένης τηλεοπτικής βραδινής εκπομπής Tonight with Lior Shlein. Παράλληλα με τη δουλειά του ως μουσικός, συνθέτης και ενορχηστρωτής, ο Friedman είναι εξαιρετικά ενεργός ως παιδαγωγός, δουλεύοντας για την προώθηση της jazz στη νεολαία.
22.00: WEDNESDAY, MAY 24TH 2017
Amit Friedman (ISRAEL)
Amit Friedman (saxophone), Tom Oren (piano), Gilad Abro (bass), Amir Bar-Akiva (drums)
Saxophonist and composer Amit Friedman is among the leading musicians in the Israeli jazz scene. His music is rooted in the jazz tradition and incorporates elements of world music and especially Middle Eastern music. The catchy compositions, which blend sophistication and simplicity, communicate with a wide range of audiences. In 2012, Friedman released his debut album Sunrise which received enthusiastic reviews in Israel and the US. In October 2016, Friedman released his second album, Long Way To Go in ''Dot Time Records'' label.
Friedman performs and records regularly with first rate musicians from Israel and abroad. He has also collaborated with Israel's leading pop musicians and spent three years playing and musical directing the band in the successful late night TV show, Tonight with Lior Shlein. Alongside his work as an instrumentalist, composer and arranger, Friedman is highly active as an educator, working to advance jazz among young people.
23.00: ΤΕΤΑΡΤΗ 24 ΜΑΪΟΥ 2017
Σωκράτης Σινόπουλος Quartet (ΕΛΛΑΔΑ)
Σωκράτης Σινόπουλος (λύρα), Γιάννης Κυριμκυρίδης (πιάνο), Δημήτρης Τσεκούρας (μπάσο), Δημήτρης Εμμανουήλ (τύμπανα)
Ο Σωκράτης Σινόπουλος σπούδασε κλασική κιθάρα, βυζαντινή μουσική και δημοτικό τραγούδι. Το 1988, ξεκίνησε πολίτικη λύρα και λαούτο με τον Ross Daly και έγινε μέλος του συγκροτήματός του «Λαβύρινθος». Έκτοτε, συνεργάζεται με μουσικούς από Ελλάδα και εξωτερικό, συμμετέχοντας σε ηχογραφήσεις και συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Έχει ηχογραφήσει για την Blue Note με τον Charles Lloyd και για την Harmonia Mundi με τον Jean Quihen Queyras. Το 1999, βραβεύθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού με το Κρατικό Βραβείο Νέων Καλλιτεχνών Μελίνα Μερκούρη. Το 2011, δημιούργησε το Σωκράτης Σινόπουλος Quartet. Το πρώτο άλμπουμ τους, Eight Winds, εκδόθηκε το 2015 με παραγωγό τον Manfred Eicher από την ECM records και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές διεθνώς. Είναι Επίκουρος Καθηγητής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Ο Γιάννης Κυριμκυρίδης σπούδασε κλασσικό πιάνο. Έχει συνεργαστεί με πλήθος καλλιτεχνών, όπως οι A. Dinkjian, H. Yazdjian, Ελ. Αρβανιτάκη, Δ. Σαββόπουλος κ.α. Ο Δημήτρης Τσεκούρας σπούδασε πιάνο και βιολί. Σε ηλικία 20 ετών ασχολήθηκε με το κοντραμπάσσο και άρχισε να συμπράττει με σχήματα παραδοσιακής και world μουσικής συμμετέχοντας σε συναυλίες, ηχογραφήσεις δίσκων και θεατρικές παραγωγές. Ο Δημήτρης Εμμανουήλ μαθήτευσε κοντά σε κορυφαίους μουσικούς στα ελληνικά και βαλκανικά κρουστά, καθώς και στα ethnic, latin και multi percussion. Σημαντική είναι η παρουσία του σε ηχογραφήσεις για θέατρο και κινηματογράφο.
23.00: WEDNESDAY, MAY 24TH 2017
Sokratis Sinopoulos Quartet (GREECE)
Sokratis Sinopoulos (lyre), Yiannis Kirimkiridis (piano), Dimitris Tsekouras (bass), Dimitris Emmanouil (percussion)
Sokratis Sinopoulos studied classical guitar, Byzantine music and folk song. In 1988, he started studying kemençe and laouto with Ross Daly and joined his group “Labyrinth”. Since then, he has been collaborating with musicians from Greece and abroad, participating in recordings and concerts around the world. He has recorded with Charles Loyd for Blue Note and with Jean-Quihen Queyras for Harmonia Mundi. In 1999, he was awarded with the National Young Artists' Award Melina Merkouri by the Ministry of Culture. In 2011, he established the Sokratis Sinopoulos Quartet. Their first album, Eight Winds, released in 2015 by ECM Records, was produced by Manfred Eicher and received great reviews internationally. He is an Associate Professor in the Department of Musical Science and Art at the University of Macedonia.
Yiannis Kirimkiridis studied classical piano. He has collaborated with a number of artists, such as A. Dinkjian, H. Yazdjian, El. Arvanitaki, D. Savvopoulos and others. Dimitris Tsekouras studied piano and violin. At the age of 20, he decided to try the double bass and started collaborating with ensembles from the fields of folk and world music, participating in concerts, recordings and theatrical productions. Dimitris Emmanouil studied next to leading musicians in Greek and Balkan percussion, as well as in Ethnic, Latin and Multi percussion. He has a significant contribution to recordings for theatre and cinema.
20.00: ΠΕΜΠΤΗ 25 ΜΑΪΟΥ 2017
De La Puríssima (ΙΣΠΑΝΙΑ)
Julia de Castro (φωνή & στίχοι), Miguel Rodrigáñez (κοντραμπάσο & μουσική), Gonzalo Maestre (ντραμς), Jorge Vera (πιάνο)
Οι Julia de Castro και Miguel Rodrigáñez είναι οι δημιουργοί του project De La Puríssima. Μαζί με τους εξαιρετικούς μουσικούς Gonzalo Maestre και Jorge Vera αποτελούν ένα jazz κουαρτέτο, ανοιχτό σε νέα ρεύματα και είδη. Η σκηνική τους παρουσία χαρακτηρίζεται από νεωτερικότητα, πάντρεμα μουσικών ειδών, έντονη διαδραστικότητα με το κοινό, χιούμορ και εκλεπτυσμένο στυλ.
Οι De La Puríssima δημιουργήθηκαν το 2010, όταν η Julia de Castro και ο Miguel Rodrigáñez συναντήθηκαν κατά τη διάρκεια ενός jam session. Αμέσως διαπίστωσαν ότι, εκτός από την αγάπη τους για την jazz, μοιράζονται και το ίδιο πάθος για την κλασική μουσική αλλά και για το ισπανικό μουσικό είδος cuplé. Το project τους συνδυάζει jazz και παραδοσιακή ισπανική μουσική, δημιουργώντας έναν νέο μοναδικό ήχο.
Οι ζωντανές εμφανίσεις τους περιγράφονται ως «ακαταμάχητες», «παράτολμες» και «εκπληκτικές».
20.00: THURSDAY, MAY 25TH 2017
De La Puríssima (SPAIN)
Julia de Castro (vocals & words), Miguel Rodrigáñez (double bass & music), Gonzalo Maestre (drums), Jorge Vera (piano)
Julia de Castro and Miguel Rodrigáñez conceived the De La Puríssima project both on a musical and a dramatic level. Along with two extraordinary musicians, Gonzalo Maestre and Jorge Vera, they form a jazz quartet open to new trends and styles. Their stage performance is characterized by innovation, a fusion of music genders, a vivid interaction with the audience, a sense of humor and a sophisticated style.
De La Puríssima was formed in 2010, when Julia de Castro and Miguel Rodrigáñez met during a jam session. They immediately realized that, besides their love for jazz, they also share the same passion for classical music, as well as for the Spanish music style called cuplé. Their project combines both jazz and Spanish folklore music, creating a new and unique sound.
Their performances are described as «irresistible», «daring» and «exquisite».
21.00: ΠΕΜΠΤΗ 25 ΜΑΪΟΥ 2017
Luca Ciarla's “Jazz Violin 2.0” (ΙΤΑΛΙΑ)
Luca Ciarla (βιολί, φωνητικά, λούπες & ηλεκτρονικά όργανα)
Ο δημιουργικός και γεμάτος εκπλήξεις Ιταλός Luca Ciarla υπερβαίνει με άνεση τα όρια μεταξύ των μουσικών ειδών για να χαράξει ένα καινοτόμο μουσικό μονοπάτι, μια μαγική ακουστική αποπλάνηση σε πλήρη ισορροπία μεταξύ των γραπτών συνθέσεων και του αυτοσχεδιασμού, των παραδοσιακών και των σύγχρονων ήχων. Έχει εμφανιστεί με επιτυχία σε φεστιβάλ και συναυλίες jazz, κλασικής και world μουσικής σε περισσότερες από πενήντα χώρες, από το Montreal Jazz Festival έως το Hong Kong Performing Arts Centre, το Villa-Lobos Festival στο Ρίο ντε Τζανέιρο και το Melbourne Jazz Festival, μεταξύ άλλων.
Με το σόλο project του Jazz Violin 2.0, επανακαθορίζει τα όρια του jazz βιολιού με πετάλι για λούπες, τη φωνή του και ηλεκτρονικά όργανα. Βήμα-βήμα, παίζει ζωντανά όλα τα μέρη, χρησιμοποιώντας το βιολί ως κιθάρα, μπάσο ή κρουστό, ξεδιπλώνοντας καινούργιους αυτοσχεδιασμούς και δεξιοτεχνικά μουσικά περάσματα. Σε αυτό το ευρηματικό τοπίο, ο Luca τραγουδάει, σφυρίζει και παίζει διάφορα μικρά όργανα. Η μουσική εξελίσσεται αδιάκοπα σε μια εντυπωσιακή σόλο jazz ορχήστρα!
21.00: THURSDAY, MAY 25TH 2017
Luca Ciarla's “Jazz Violin 2.0” (ITALY)
Luca Ciarla (violin, vocals, live loops & electronics)
A creative and surprising Italian violinist, Luca Ciarla easily transcends the boundaries among genres to trace an innovative musical path, a magical acoustic seduction in perfect balance between written compositions and improvisation, traditional and contemporary sounds. Luca Ciarla has successfully performed in jazz, classical and world music festivals and concert series in more than fifty countries in the world; from Montreal Jazz Festival to the Hong Kong Performing Arts Centre, the Villa-Lobos Festival in Rio de Janeiro, Melbourne Jazz Festival, among others.
In his solo project Jazz Violin 2.0, he redraws the borders of jazz violin with a loop pedal, his voice and electronics. Step by step, he performs live all the parts, playing his instrument like a guitar, a bass or a percussion instrument, unfolding new improvisations and virtuoso passages. In this imaginative landscape, Luca sings, whistles and plays other little instruments; music is continuously evolving into an astonishing solo jazz band!
22.00: ΠΕΜΠΤΗ 25 ΜΑΪΟΥ 2017
Dan Bárta & Robert Balzar Trio (ΤΣΕΧΙΑ)
Dan Bárta (φωνητικά), Robert Balzar (μπάσο), Vít Křištan (πιάνο), Kamil Slezák (ντραμς)
Ο Dan Bárta είναι από τους πιο αναγνωρισμένους Τσέχους τραγουδιστές. Με τη χαρακτηριστική φωνή του ενσωματώνει rock, funk, blues, jazz και τον κόσμο των μιούζικαλ στο συνολικό καλλιτεχνικό του όραμα. Ξεκίνησε τη δεκαετία του ‘90 και έχει κερδίσει 14 βραβεία από την Τσέχικη Ακαδημία Λαϊκής Μουσικής. Με την κυκλοφορία του άλμπουμ Illustratosphere το 2000, ο Dan Bárta αγκάλιασε τον κόσμο της jazz και ξεκίνησε ένα νέο εσωτερικό ταξίδι. Το 2010, κυκλοφόρησε το Theyories, μαζί με τους επί μακρόν συνεργάτες του επί σκηνής, τους Robert Balzar Trio. Πρόσφατα, περιόδευσε σε Τσεχία και Σλοβακία, ως guest, με τον Bobby McFerrin και το σχήμα του.
Ο Robert Balzar είναι ένας από τους κορυφαίους μπασίστες της τσέχικης jazz σκηνής και θεωρείται μαθητής εικονικών μορφών, όπως οι George Mraz και Miroslav Vitouš. Το Robert Balzar Trio έχει κυκλοφορήσει 6 άλμπουμ, ένα εκ των οποίων (Tales), σε συνεργασία με τον Αμερικανό jazz κιθαρίστα John Abercrombie. O πιανίστας και συνθέτης Vít Křištan είναι επικεφαλής του δικού του τρίο και μέλος των Joanna Kucharczyk Quartet και Concept Art Orchestra. Ο ντράμερ Kamil Slezák είναι γνωστός για την αισθαντικότητα και προσαρμοστικότητά του ως μέλος διαφόρων σχημάτων όπως των Gustav Brom Big Band, Janáček Philharmonics και άλλων.
22.00: THURSDAY, MAY 25TH 2017
Dan Bárta & Robert Balzar Trio (CZECH REPUBLIC)
Dan Bárta (vocals), Robert Balzar (bass), Vít Křištan (piano), Kamil Slezák (drums)
Dan Bárta is one of the most acclaimed Czech male vocalists. Possessing a very distinctive voice, he manages to incorporate rock, funk, blues, jazz and the world of musicals into his overall artistic vision. He began his singing career in the early 1990's and has received 14 awards from the Czech Academy of Popular Music. With the release of Illustratosphere in 2000, Dan Bárta embraced the jazz world and started an intimate new journey. In late 2010, he released Theyories, in association with his long-time live collaborators, the Robert Balzar Trio. Dan also toured the Czech and Slovak Republics recently with Bobby McFerrin, as a special guest vocalist in Bobby's touring band.
Robert Balzar is one of the leading bass players on the Czech jazz scene and he is considered to be a follower of such icons as George Mraz and Miroslav Vitouš. The Robert Balzar Trio has six albums to its credit, one of which (Tales) is a collaboration with American jazz guitarist John Abercrombie. Pianist and composer, Vít Křištan is the leader of his own trio and a member of the Joanna Kucharczyk Quartet and Concept Art Orchestra. Kamil Slezák is a drummer known for his sensitivity and versatility and a member of different ensembles like Gustav Brom Big Band, Janacek Philharmonics and other.
23.00: ΠΕΜΠΤΗ 25 ΜΑΪΟΥ 2017
Samuel Blaser & Marc Ducret (ΕΛΒΕΤΙΑ)
Samuel Blaser (τρομπόνι), Marc Ducret (κιθάρα)
Δυο δεξιοτέχνες της ευρωπαϊκής jazz αυτοσχεδιάζουν ως duo! Μια χωρίς αμφιβολία υπερβατική και άκρως ενδιαφέρουσα εξερεύνηση των απώτατων ορίων της ορχηστρικής έκφρασης, καθώς αυτό το σχήμα αποτελείται από δυο εκ των πλέον ιδιόμορφων μουσικών ταλέντων της Ευρώπης.
Ο Γάλλος κιθαρίστας Marc Ducret έκανε το ντεμπούτο του το 1986 με τους Patrice Caratini Octet. Συνεργάστηκε με την Orchestre National de Jazz. Κέρδισε το Django Reinhardt Prize το 1987, το 1988 και το 1989. Ανακηρύχθηκε από το περιοδικό Jazz Hot ως o καλύτερος Γάλλος jazz κιθαρίστας και, το 1989, αναγνωρίστηκε ως αστέρι της SACEM.
Ο τρομπονίστας Samuel Blaser είναι ανερχόμενο αστέρι. Γέννημα-θρέμμα της Ελβετίας που κινείται πλέον μεταξύ Νέας Υόρκης και Βερολίνου, έχει αφομοιώσει ό,τι έχει παράξει η ιστορία της jazz και διαθέτει ρωμαλέα μουσικότητα που εκτείνεται από τον κλασικό μουσικό επιτονισμό έως τον αυτοσχεδιασμό. Οι απαλές, ρέουσες γραμμές του έρχονται ενίοτε σε πλήρη αντιδιαστολή με τις πιο τραχιές φόρμες του κιθαρίστα. Έτσι, η μουσική του λειτουργεί μέσα από την πολυμορφία της ως ένα πανοπτικό των σύγχρονων τεχνικών αυτοσχεδιασμού, δημιουργώντας πολύ συχνά μια ευχάριστη αδημονία μέσω νέων μουσικών εκφάνσεων.
23.00: THURSDAY, MAY 25TH 2017
Samuel Blaser & Marc Ducret (SWITZERLAND)
Samuel Blaser (trombone), Marc Ducret (guitar)
Two masters of European jazz improvising together in a duo situation! Sure to be a transcendent and beautifully challenging exploration of the outer limits of instrumental expression, this duo features two of Europe’s most idiosyncratic musical talents.
French guitarist Marc Ducret debuted in 1986 playing with Patrice Caratini octet. He collaborated in the Orchestre National de Jazz. He was awarded Django Reinghardt Prize in 1987, in 1988 and 1989. Jazz Hot magazine elected him the best French jazz guitarist, and in 1989 he was hailed as a SACEM star.
Samuel Blaser is a trombonist shooting star. A native of Switzerland who now commutes between New York and Berlin, Blaser is a musician who has internalized all that jazz history has produced and commands over a powerful musicality spanning classical intonation and improvisation. His smooth flowing lines sometimes contrast sharply with the guitarist’s harsher statements. Thus, his music appears in its versatility as a panopticon of current improvisation techniques, time and again building suspense with new musical facets.
21.00: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΜΑΪΟΥ 2017
Andreas Hourdakis Trio (ΣΟΥΗΔΙΑ)
Andreas Hourdakis (κιθάρα), Martin Höper (κοντραμπάσο), Ola Hultgren (ντραμς)
Το ντεμπούτο άλμπουμ των Andreas Hourdakis Trio In a Barn κυκλοφόρησε πέρσι και έλαβε εξαιρετικές κριτικές από τις σουηδικές εφημερίδες και τα διεθνή jazz έντυπα. Σε λίγους μήνες, θα κυκλοφορήσουν το επόμενο project τους με τίτλο Señor, όπου ερμηνεύουν τραγούδια του μεγάλου Bob Dylan. Ο τίτλος προέρχεται από το κλασικό άλμπουμ Street-Legal. Κλασικά κομμάτια όπως τα Lay, Lady, Lay και My Back Pages έχουν διασκευαστεί με καινούργιο, συναρπαστικό τρόπο από τους Andreas Hourdakis Trio.
O Ανδρέας Χουρδάκης περιοδεύει συχνά στην Ευρώπη και τη Σκανδιναβία με άλλα σχήματα και δικά του project. Η κιθάρα του ακούγεται σε άλμπουμ μεγάλων καλλιτεχνών, όπως των Magnus Öström, Jeanette Lindström, Sebastian Studnitzky, Daniel Karlsson και στο project/άλμπουμ με τίτλο City Nights, όπου είναι συνδημιουργός.
21.00: FRIDAY, MAY 26TH 2017
Andreas Hourdakis Trio (SWEDEN)
Andreas Hourdakis (guitar), Martin Höper (double bass), Ola Hultgren (drums)
The debut album of Andreas Hourdakis Trio In a barn was released last year on record label Brus & Knaster and received great reviews by swedish newspapers and international jazz publications. In a few months, the Trio will launch its next project Señor, where they play songs of the great Bob Dylan. The title is taken from the classic album Street-Legal. Classic tunes such as Lay, Lady Lay and My Back Pages have been reworked into new exciting versions by the Andreas Hourdakis Trio.
Andreas Hourdakis has frequently toured Europe and Scandinavia as a sideman and with his own projects. His playing can be heard on albums by great artists such as Magnus Öström, Jeanette Lindström, Sebastian Studnitzky, Daniel Karlsson and on co-led project/album City Nights.
22.00: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΜΑΪΟΥ 2017
Ricardo Toscano Quartet (ΠΟΡΤΟΓΑΛΙΑ)
Ricardo Toscano (σαξόφωνο), João Coelho (πιάνο), Romeu Tristão (κοντραμπάσο), João Lopes Pereira (ντραμς)
Ο Ricardo Toscano, καλύτερος σαξοφωνίστας της Πορτογαλίας για το 2015, είδε να γίνονται sold out οι συναυλίες του στο Culturgest και το Centro Cultural de Belém ως επιστέγασμα ενός ταξιδιού που βασίστηκε, όχι μόνο στην ακαδημαϊκή του μόρφωση, αλλά κυρίως στο πάθος του για την jazz. Από νεαρή ηλικία, συνειδητοποίησε ότι το μέλλον του στρεφόταν προς το σαξόφωνο. Άρχισε να αφήνει το αποτύπωμά του στη μουσική σκηνή, παίζοντας μαζί με τον Mario Laginha στο αναγεννημένο Sexteto de Jazz de Lisboa και έχοντας στο βιογραφικό του εμφανίσεις στα φεστιβάλ Estoril Jazz, Funchal Jazz και Angra Jazz. Νέος ακόμη, επανεξέτασε την παράδοση του hard bop, μαθαίνοντας από τον Coltrane, τον Parker ή τον Ornette Coleman, μια περίοδο που θεωρεί ως την πλέον ενδιαφέρουσα ιστορική περίοδο της jazz.
Το κουαρτέτο του αποτελείται από εξίσου νεαρούς μουσικούς, τους João Pedro Coelho, Romeu Tristão και João Pereira. Όλοι τους, παθιασμένοι με το ίδιο μουσικό στυλ. Ισορροπώντας μεταξύ πρωτότυπου μελωδικού ρεπερτορίου και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, έχουν κατοχυρώσει τη δική τους jazz διάλεκτο και σχεδιάζουν να ηχογραφήσουν το πρώτο τους άλμπουμ.
22.00: FRIDAY, MAY 26TH 2017
Ricardo Toscano Quartet (PORTUGAL)
Ricardo Toscano (saxophone), João Coelho (piano), Romeu Tristão (double bass), João Lopes Pereira (drums)
Considered the best national player in 2015, saxophonist Ricardo Toscano sold out in two of the most important concerts rooms in Portugal, Culturgest and Centro Cultural de Belém - the celebration of a journey not made only of academic learning, but above all of a passion for jazz. From an early age, Ricardo Toscano became aware that his future pointed to jazz and specially to the saxophone. He began to imprint his name in the music scene, playing alongside with Mario Laginha in the resurrected Sexteto de Jazz de Lisboa, having in his curriculum shows at Estoril Jazz, Funchal Jazz and at Angra Jazz. Still in his youth, he revisited the hard bop tradition, learning from Coltrane, Parker or Ornette Coleman, that he considers the most stimulating historic period of Jazz.
His quartet is formed by equally very young musicians: João Pedro Coelho, Romeu Tristão and João Pereira. All of them are passionate about the same musical style; balanced between the original melodious repertoire and free improvisation, the quartet has established its jazz language and now plans to record its first album.
23.00: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΜΑΪΟΥ 2017
Yuri Honing Acoustic Quartet (ΟΛΛΑΝΔΙΑ)
Yuri Honing (τενόρο σαξόφωνο), Wolfert Brederode (πιάνο), Joost Lijbaart (ντραμς), Gulli Gudmundsson (ακουστικό μπάσο)
Ο Yuri Honing είναι από τους πιο σημαντικούς σαξοφωνίστες της Ολλανδίας, με συναυλιακή εμπειρία σε περισσότερες από 90 χώρες και δισκογραφία με σχεδόν 40 τίτλους. Έχει παίξει και ηχογραφήσει με μεγάλους καλλιτέχνες όπως οι P. Metheny, Ch. Haden, K. Rosenwinkel, Ib. Malooff, Cr. Taborn και P. Bley. To 2001, παρέλαβε το Edison Jazz Award για το άλμπουμ Seven, όπου συμμετείχαν οι P. Bley, G. Peacock και P. Motion. Το 2012, κέρδισε το Boy Edgar Prize, το πιο σημαντικό βραβείο για την jazz στην Ολλανδία. Ο Ολλανδός σαξοφωνίστας θεωρείται από τους κύριους εκπρόσωπους της ευρωπαϊκής jazz. Εδώ και δυο χρόνια, ηγείται του δικού του κουαρτέτου, που αποτελείται από τον πιανίστα Wolfert Brederode, τον Ισλανδό μπασίστα Gulli Gumdundsson και τον Ολλανδό ντράμερ Joost Lijbaart.
Το κουαρτέτο περιόδευσε και έπαιξε στα πιο σημαντικά φεστιβάλ σε Ευρώπη, Ασία και Νότια Αμερική. Το 2015, κυκλοφόρησε το Desire, ένα άλμπουμ επηρεασμένο από την jazz, την εκκλησιαστική μουσική, τη σύγχρονη pop και τη μοντέρνα κλασική μουσική. Ανακηρύχθηκε καλύτερο jazz άλμπουμ της χρονιάς και ήταν Νο1 άλμπουμ σε πωλήσεις στην Ολλανδία το 2015.
23.00: FRIDAY, MAY 26TH 2017
Yuri Honing Acoustic Quartet (THE NETHERLANDS)
Yuri Honing (tenor saxophone), Wolfert Brederode (piano), Joost Lijbaart (drums), Gulli Gudmundsson (acoustic bass)
Yuri Honing is one of Holland’s most important saxophone players with touring experience in over 90 countries and a discography of almost 40 titles. He played and recorded with greats as P. Metheny, Ch. Haden, K. Rosenwinkel, Ibr. Malooff, Cr. Taborn and P. Bley. In 2001, he received the Edison Jazz Award for his recording Seven, featuring P. Bley, G. Peacock and P. Motion. In 2012, he was awarded with the Boy Edgar Prize, the most prestigious jazz prize in the Netherlands. The Dutch saxophonist has been considered one of the main representatives of European jazz. Since a couple of years, Honing leads his acoustic quartet with pianist Wolfert Brederode, Icelandic bassplayer Gulli Gudmundsson and Dutch drummer Joost Lijbaart.
The group toured and performed on major festivals in Europe, Asia and South America. In 2015, they released Desire, an album influenced from jazz, church music, contemporary pop and modern classical music. It was declared best jazz album of the year and was also Holland’s no.1 bestselling album in 2015.
21.00: ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΜΑΪΟΥ 2017
Marly Marques Quintet (ΛΟΥΞΕΜΒΟΥΡΓΟ)
Marly Marques (φωνητικά), Paul Fox (ντραμς), Jitz Jeitz (σαξόφωνο & κλαρινέτο), Claude Schaus (πιάνο), Laurent Peckels (κοντραμπάσο)
Η Marly Marques γεννήθηκε στο Λουξεμβούργο. Το 2011, γνώρισε τέσσερις δεξιοτέχνες τζαζίστες και έτυχε να ταιριάξει μαζί τους, αφού το Λουξεμβούργο είναι μια χώρα που ευνοεί τις ευτυχείς (όσο και απίθανες!) συνευρέσεις. Από τότε, έχουν παίξει στους πιο σημαντικούς συναυλιακούς χώρους jazz στο Λουξεμβούργο και το εξωτερικό, όπως στο Casa da Música στο Πόρτο, στο Kriol Jazz Festival στο Πράσινο Ακρωτήρι, στο Al Bustan Jazz Festival στο Λίβανο, στο b-flat στο Βερολίνο, στο Nancy Jazz Pulsations, στο Jazz Night στην Πορτ-λε-Βαλένς, στο Jazz Festival en Nord στη Λιλ, στο Jazzpote στην Τιονβίλ και στο Jazzy Colors στο Παρίσι.
Το 2014, κέρδισαν το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό του Crest Jazz Vocal Festival και κυκλοφόρησαν το πρώτο άλμπουμ τους, Só ar ser. Το δεύτερο άλμπουμ τους, Encounter (2016), είναι το αποτέλεσμα μιας όμορφης συνεύρεσης πέντε μουσικών που δεν αποκηρύσσουν τις jazz καταβολές τους, αλλά ρισκάρουν χωρίς δισταγμό να μπουν στο χώρο της world μουσικής. Τους αρέσει να μπλέκουν τις δικές τους συνθέσεις στα Αγγλικά και στα Πορτογαλικά με ενορχηστρώσεις κλασικών jazz και pop κομματιών, μέσω της ζεστής και βελούδινης φωνής της Marly.
21.00: SATURDAY, MAY 27TH 2017
Marly Marques Quintet (LUXEMBOURG)
Marly Marques (vocals), Paul Fox (drums), Jitz Jeitz (saxophone & clarinette), Claude Schaus (piano), Laurent Peckels (double bass)
Marly Marques was born in Luxembourg. In 2011, she met four skilled jazzmen and they happened to really hit it off, Luxembourg being a very favorable country for happy (and improbable!) encounters. Since then, they performed not only in Luxembourg's important jazz venues, but also abroad, for example at the Casa da Música in Porto, the Kriol Jazz Festival in Cape Verde, the Al Bustan Jazz Festival Lebanon, the b-flat in Berlin, at the Nancy Jazz Pulsations, the Jazz Night in Portes-les-Valence, the Jazz Festival in Nord in Lille, the Jazzpote festival in Thionville, the festival Jazzy Colors in Paris.
In 2014, they won the 1st prize at the Crest Jazz Vocal Festival competition and their first album Só ar ser has been released. Their second album, Encounter (2016), is the result of a beautiful encounter between five musicians who do not disavow their jazz origins and without hesitating, they venture into the field of world music. They like to entangle their own compositions in English and Portuguese with arrangements of jazz and pop standards, borne by Marly’s warm and velvety voice.
22.00: ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΜΑΪΟΥ 2017
Miklós Lukács Trio Cimbiosis (ΟΥΓΓΑΡΙΑ)
Miklós Lukács (κύμβαλο), György Orbán (κοντραμπάσο), István Baló (ντραμς)
Ο παίκτης κύμβαλου Miklós Lukács, μια από τις εξέχουσες φιγούρες μεταξύ των Ούγγρων μουσικών, ίδρυσε το τρίο Cimbiosis, το 2013, με τους συνεργάτες του Ιstván Baló και György Orbán. “Στόχος μου όταν συνέθετα για το τρίο ήταν να δημιουργήσω ένα είδος μουσικής δωματίου με ισοδύναμη έμφαση στον κάθε μουσικό. Το όνομα του σχήματος αντανακλά αυτή την καίρια συμβίωση των μελών του”, είπε ο Lukács, το δεξιοτεχνικό παίξιμο του οποίου σε συνδυασμό με τη διαρκή εξερεύνηση του ιδιάζοντος οργάνου του φέρνει στην επιφάνεια ανεξερεύνητους ακόμη ήχους, ενώ η φανερή άνεσή του συνδυάζει σχεδόν όλα τα μουσικά είδη και σαγηνεύει κάθε φορά τους ακροατές του.
Το πρώτο άλμπουμ του τρίο Miklós Lukács Trio: Cimbiózis (2014) έτυχε καλής υποδοχής από κριτικούς και κοινό. Ακολούθησε σύντομα και το Budapest Anzix (2015). Σε αυτό, ανοίγουν διάπλατα τις πύλες και μπορούμε να μάθουμε πολλά μέσα από τη μουσική τους για τη σχέση τους με την πόλη και τα συναισθήματά τους. Μας στέλνουν καρτ ποστάλ από τη Βουδαπέστη, μια πόλη όπου μπορεί κανείς να βρει τη μουσική, την αγάπη, τη στοργή. Την πόλη όπου κατοικούν τώρα, αλλά θα την αφήσουν πίσω τους στο μέλλον. Μας διηγούνται ιστορίες, δραματικά πάθη και γεγονότα με αναπάντεχη δύναμη. Τα όργανα μοιάζουν με ανθρώπινα όντα, με πολύπλοκα συναισθήματα, τις σχέσεις και τις συγκρούσεις που τα χαρακτηρίζουν.
22.00: SATURDAY, MAY 27TH 2017
Miklós Lukács Trio Cimbiosis (HUNGARY)
Miklós Lukács (cimbalom), György Orbán (double bass), István Baló (drums)
Cimbalom player Miklós Lukács, one of the most outstanding figures among Hungarian musicians, established his own trio, Cimbiosis, in 2013, with his fellow-musicians István Baló and György Orbán. “My idea while composing for the trio was to create sort of chamber-music with equal emphasis on each musician. The group’s name reflects on this crucial symbiosis between the members” said Lukács, whose virtuoso playing paired with a constant exploration of his unique instrument to reveal yet undiscovered sounds of it and whose obvious ease to combine almost every genres of music, is captivating his listeners each time.
The trio’s first album, Miklós Lukács Trio: Cimbiózis (2014) was well received both by critics and audience. It was soon followed by their second one, Budapest Anzix (2015). On this latter they open the gates wide and we may learn a lot through their music about their relationship to the city and their feelings. They are sending postcards from Budapest, a city where music, love and affection can be found. Where they now live but will once leave behind. They are telling us stories about dramatic passions, presented with a surprising power. The instruments appear as human beings with all their complex feelings, relations and conflicts.
23.00: ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΜΑΪΟΥ 2017
Grandbrothers (ΓΕΡΜΑΝΙΑ)
Erol Sarp (πιάνο), Lukas Vogel (ηλεκτρονικά όργανα)
Οι Grandbrothers είναι οι Erol Sarp και Lukas Vogel. Οι δυο τους συνδυάζουν την κλασική σύνθεση με τους μοντέρνους, πειραματικούς τρόπους παραγωγής και ηχητικού σχεδιασμού. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους Dilation ηχογραφήθηκε με τη χρήση ενός πιάνου με ουρά και μιας σειράς αυτοσχέδιων ηλεκτρομηχανικών σφυριών, τα οποία έπαιζαν πιάνο, δημιουργώντας νέους, προηγουμένως ανεξερεύνητους ήχους. Δεν υπάρχει συνθεσάιζερ στο Dilation, όλοι οι ήχοι προέρχονται από το πιάνο.
Οι μοναδικές εμφανίσεις των Grandbrothers αναπαράγουν τη διαδικασία με την οποία το duo δημιούργησε το Dilation. Το αντισυμβατικό στήσιμο επί σκηνής προσφέρεται για αυθορμητισμό. Είναι σαν να παρακολουθείς μια εγχείρηση ανοιχτής καρδιάς σε πιάνο με ουρά. Καμία εμφάνιση δεν είναι ίδια με την άλλη. Παράλληλα, η επιρροή της techno και της club μουσικής στον ήχο τους ενισχύεται κατά τη διάρκεια της εμφάνισης, με απολαυστικά και συχνά απρόβλεπτα αποτελέσματα. Το Dilation, εμπνευσμένο από τους Steve Reich, Ryuichi Sakamoto και Alva Noto, είναι κινηματογραφικό αλλά ρυθμικό και έλαβε επαινετικές κριτικές σε όλο τον κόσμο.
23.00: SATURDAY, MAY 27TH 2017
Grandbrothers (GERMANY)
Erol Sarp (piano), Lukas Vogel (electronics)
Grandbrothers are Erol Sarp and Lukas Vogel. Together, they combine classical composition with modern, experimental production and sound design. Their debut album Dilation was recorded using a grand piano and a series of self-built electromechanical hammers, which were triggered to play the piano, creating new and previously undiscovered sounds. Surprisingly, there are no synthesizers on Dilation: everything comes from the grand piano.
Grandbrothers’ one-of-a-kind live show replicates the process by which the duo made Dilation. Their unconventional live setup lends itself to spontaneity: it’s like witnessing open-heart surgery on the grand piano, where no two performances are the same. Meanwhile, the influence of techno and club music on their sound becomes amplified during performance, with exhilarating and often unpredictable results. The album Dilation, inspired by Steve Reich, Ryuichi Sakamoto and Alva Noto, is cinematic but rhythmic, and it received praise both online and in print across the UK, Europe, and the US.
20.00: ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΜΑΪΟΥ 2017
Rumba Attack (ΚΥΠΡΟΣ)
Κωνσταντίνος Λυράς (κιθάρα), Μέμνων Αρέστης (κιθάρα), Σάββας Θωμά (cajon & κρουστά)
Οι Rumba Attack είναι ένα μουσικό σχήμα από την Κύπρο αποτελούμενο από τους Κωνσταντίνο Λυρά και Μέμνων Αρέστη στις κιθάρες και τον Σάββα Θωμά στο cajon και τα κρουστά. Οι αυθεντικές τους συνθέσεις σε flamenco-rumba στυλ αποτελούν ένα μουσικό συνονθύλευμα που ξεχωρίζει για τις επιρροές του από ήχους της rock, bossanova αλλά και Μέσης Ανατολής.
Το portfolio τους εμπεριέχει περισσότερες από 15 αυθεντικές συνθέσεις, που στηρίχθηκαν στις βάσεις κοινής επικοινωνίας, αυτοσχεδιασμού και πειραματισμού. Οι επιρροές τους από διάφορα στυλ μουσικής αναδεικνύονται συνεχώς, ενώ στις ζωντανές εμφανίσεις τους συμμετέχουν συχνά διακεκριμένοι μουσικοί. Το σχήμα έχει εμφανιστεί σε όλες τις πόλεις της Κύπρου, από μουσικές σκηνές έως και μεγάλα φεστιβάλ, όπως το 3rd Cyprus Jazz & World Music Showcase (2016), Fengaros Festival (2016/14), TedXLimassol (2015), Rialto Ethnic Music Festival (2015), Afro Banana Festival (2015), Windcraft Music Festival (2014) and Pafos Ethnic Music Festival (2015/14). Φέτος ηχογραφούν το πρώτο τους προσωπικό άλμπουμ το οποίο θα κυκλοφορήσει μέσα στους επόμενους μήνες.
20.00: SUNDAY, MAY 28TH 2017
Rumba Attack (CYPRUS)
Constantinos Lyras (guitar), Memnon Arestis (guitar), SavvasThoma (cajon & percussion)
Rumba Attack is a Cyprus-based trio, consisting of Constantinos Lyras and Memnon Arestis on guitars, and Savvas Thoma on cajon & percussion. They perform original instrumental material in their distinctive flamenco-rumba style, blended with sounds from rock, bossanova and Middle Eastern music.
The band has a portfolio of more than 15 original compositions, which for the most part have been organically pieced and arranged through mutual communication, improvisation and experimentation. In an effort to highlight their influences, they regularly feature guest musicians during their performances. They have performed all across Cyprus, from live venues to major art and music festivals, such as the 3rd Cyprus Jazz & World Music Showcase (2016), Fengaros Festival (2016/14), TedXLimassol (2015), Rialto Ethnic Music Festival (2015), Afro Banana Festival (2015), Windcraft Music Festival (2014) and Pafos Ethnic Music Festival (2015/14). They are currently recording their debut studio album, due to be released in the following months.
21.00: ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΜΑΪΟΥ 2017
Aga Derlak Trio (ΠΟΛΩΝΙΑ)
Aga Derlak (πιάνο), Tymon Trąbczyński (κοντραμπάσο), Szymon Madej (κρουστά)
Παρά το νεαρό της ηλικίας της, η μόλις 25 ετών πιανίστρια και συνθέτης Aga Derlak, έχει κερδίσει ευρεία αναγνώριση στην πολωνική τζαζ σκηνή. Συνεχώς διαμορφώνει τη δική της μουσική ταυτότητα με μεγάλη ωριμότητα και ευαισθησία. Διδάχτηκε από τους καλύτερους Πολωνούς πιανίστες, τους Michał Tokaj και Paweł Tomaszewski. Έχει βραβευτεί πολλές φορές σε μουσικούς διαγωνισμούς, ενώ έχει λάβει μέρος στα σημαντικότερα τζαζ φεστιβάλ της Πολωνίας.
Το 2012, δημιούργησε το δικό της μουσικό σχήμα. Όλα τα μέλη του είναι απόφοιτοι του περίφημου Τμήματος Jazz της Μουσικής Ακαδημίας στο Κατοβίτσε. Το τρίο ερμηνεύει δικές του συνθέσεις και ενορχηστρώσεις, που αντανακλούν τις διαφορετικές μουσικές του επιρροές και εμπειρίες. Το 2016, τιμήθηκαν με το πιο σημαντικό μουσικό βραβείο στην Πολωνία, αυτό της Πολωνικής Ακαδημίας Φωνογραφίας FRYDERYK, για το καλύτερο πρωτοεμφανιζόμενο σχήμα στην κατηγορία της jazz, με το άλμπουμ τους First Thought.
21.00: SUNDAY, MAY 28TH 2017
Aga Derlak Trio (POLAND)
Aga Derlak (piano), Tymon Trąbczyński (double bass), Szymon Madej (drums)
Despite her young age, 25-year-old pianist and composer Aga Derlak has gained wide recognition in the Polish jazz scene. She constantly shapes her own musical identity with great maturity and awareness. She learned from the best Polish pianists: Michał Tokaj and Paweł Tomaszewski. She has been awarded in numerous competitions and participated in the most important Polish jazz festivals.
In 2012, she formed her own ensemble. All members are graduates of the famous Jazz Department of the Music Academy in Katowice. The trio performs its own compositions and arrangements, which reflect their various musical influences and experiences. In 2016, Aga Derlak Trio were honored with the most prestigious music award in Poland, the Polish Phonography Academy FRYDERYK Award for best jazz debut, for their album First Thought.
22.00: ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΜΑΪΟΥ 2017
Emil, Enver & friends (ΑΖΕΡΜΠΑΪΤΖΑΝ)
Enver Sadigov (ακορντεόν & φυσαρμόνικα), Emil Afrasiyab (πιάνο), Eljan Jabrailov (κοντραμπάσο), Iskandar Alaskarov (ντραμς), Alakbar Alakbarov (ταρ)
Ο Enver Sadigov, διάσημος ακορντεονίστας και συνθέτης, παίζει από κλασική μέχρι jazz μουσική, δημιουργώντας μια θαυμάσια γέφυρα μεταξύ των δυο ειδών. Είναι από τους μουσικούς που διασχίζουν τα μουσικά σύνορα χωρίς να το φωνάζουν, απλώς παίζοντας. Από το '90, παίζει σε όλο τον κόσμο. Το 2013, δημιούργησε ένα νέο μουσικό όργανο, το renever. Ο Emil Afrasiyab είναι από τους πιο διάσημους jazz πιανίστες στο Αζερμπαϊτζάν, με ειδίκευση στο κλασικό και παραδοσιακό στυλ mugam. Έχει παίξει σε περισσότερες από 40 χώρες και έχει κερδίσει το Διαγωνισμό Jazz του Montreux Jazz Festival (2011) ως πιανίστας. Με το τρίο του, έχει παίξει στο John F. Kennedy Center for the Performing Arts (2014), παρουσιάζοντας μια μοναδική μείξη Δύσης και Ανατολής, jazz και mugam, και στο Carnegie Hall. Γεννημένος στην Ουκρανία, ο Eljan Jabrailov ενδιαφέρεται για διάφορα μουσικά είδη. Σπούδασε βιολί και κοντραμπάσο στο Μουσικό Ωδείο του Μπακού. Το 2014, κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στο Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό στην Αδριανούπολη (Τουρκία). Το 2015 και 2016, συμμετείχε στο περίφημο Caucasus Jazz Festival στη Γεωργία. Ο Iskandar Alaskarov, παίζοντας ταρ και ντραμς, έχει δουλέψει με πολλά γνωστά pop και jazz σχήματα. Ασχολείται κυρίως με την ethno-jazz μουσική. Την παρούσα περίοδο, γράφει τη διδακτορική του διατριβή στο Εθνικό Ωδείο του Αζερμπαϊτζάν, όπου διδάσκει ταρ. Ο Alakbar Alakbarov είναι ο νικητής αρκετών μουσικών διαγωνισμών και έχει παίξει με πολλά γνωστά μουσικά σχήματα στο Αζερμπαϊτζάν και στο εξωτερικό.
22.00: SUNDAY, MAY 28TH 2017
Emil, Enver & friends (AZERBAIJAN)
Enver Sadigov (accordion & harmonica), Emil Afrasiyab (piano), Eljan Jabrailov (contrabass), Iskandar Alaskarov (drums), Alakbar Alakbarov (tar)
Enver Sadigov, is a famous Azerbaijani accordionist, virtuoso and composer, who performs from classical to jazz music, creating a marvelous bridge between the two genres. He is one of those musicians who cross the borders without claiming it but simply playing. Since the ‘90s, Enver has played in various concert halls all over the world. In 2013, he created a new Renever musical instrument. Emil Afrasiyab is one of the most famous jazz pianists of Azerbaijan, being specialized in classical and traditional Mugam styles. He has performed in more than 40 countries and won the Montreux Jazz Competition (2011) as a solo pianist. With his trio, he has played at the Kennedy Center for the Performing Arts (2014), presenting his unique fusion of West and East, Jazz and Mugam and in Carnegie Hall. Born in Ukraine, Eljan Jabrailov is interested in different genres of music. He studied violin and contrabass at the Baku Musical Conservatory. In 2014, he won the First Place at the International Music Contest in Edirne (Turkey). In 2015 and 2016, he attended the famous Caucasus Jazz Festival in Georgia. Iskandar Alaskarov, playing both on tar and drums, he has worked with many prominent pop and jazz bands. Today he is mainly engaged in ethno-jazz music. Interested in music and arts, Alakbar Alakbarov studied the tar in Baku Music Academy. He currently writes his PhD dissertation in Azerbaijan National Conservatory, where he teaches tar. Alakbar is the winner of several music contests in Azerbaijan and has performed with prominent music bands in Azerbaijan and abroad.
23.00: ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΜΑΪΟΥ 2017
Portico Quartet (ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ)
Duncan Bellamy (ντραμς & electronics), Milo Fitzpatrick (μπάσο & electronics), Keir Vine (hang drums & πλήκτρα), Jack Wylie (σαξόφωνο & πλήκτρα)
Το 2017 σηματοδοτεί την επιστροφή των Portico Quartet. Οι εμβληματικοί από το Ανατολικό Λονδίνο υποψήφιοι για το Mercury Prize ποτέ δεν ακούγονταν σαν τους άλλους. Το 2015 βρήκε τους Portico να πειραματίζονται με τη σύνθεση τραγουδιών και να συνεργάζονται με τους Jamie Woon και Joe Newman, ενώ το 2017 τους βρίσκει να επιστρέφουν στον ήχο που αποτελεί το σήμα κατατεθέν τους.
Οι εμφανίσεις τους αποτελούν ένα κολάζ εναλλασσόμενων μουσικών υφών και μελωδικών περασμάτων με ακουστικά και ηλεκτρονικά όργανα. Από τις αυτοσχέδιες γραμμές του σαξοφώνου έως τους χορευτικούς ρυθμούς των ντραμς που αντλούν στοιχεία από την ηλεκτρονική, ambient, κλασική και dance μουσική, οι Portico Quartet ασπάζονται την αλλόκοτη, ονειρική, κινηματογραφική και φουτουριστική μουσική με την οποία έγιναν γνωστοί. Μαζί με τα κλασικά τραγούδια από τη γνωστή δισκογραφία τους, θα μας παρουσιάσουν καινούργια μουσική από το επερχόμενο άλμπουμ τους, το οποίο θα κυκλοφορήσει από τη δισκογραφική εταιρεία Gondwana Records.
23.00: SUNDAY, MAY 28TH 2017
Portico Quartet (UNITED KINGDOM)
Duncan Bellamy (drums & electronics), Milo Fitzpatrick (bass & electronics), Keir Vine (hang drums & keyboards), Jack Wyllie (saxophone & keyboards)
2017 marks the return of Portico Quartet. The iconic, Mercury Prize nominated East Londoners have never sounded like anyone else, but where 2015 saw the band experiment with songwriting and collaborate with the likes of Jamie Woon and Joe Newman as Portico, 2017 finds Portico Quartet rebooting the band’s signature sound. Expect a collage of shifting textures and hummable hooks made on acoustic and electronic instruments. From improvised sax lines to danceable drum grooves drawing on electronic, ambient, classical and dance music, Portico Quartet embrace the strange, beautiful, cinematic, futuristic music that made their name. Expect new music from their forthcoming Gondwana Records release and classic songs from their illustrious back catalogue.
#KatheMeraTexnopoli
WATCHTOWER
Ανακαλύπτουμε το Παρατηρητήριο, τη νέα στάση του Βιομηχανικού Μουσείου Φωταερίου! Απολαμβάνουμε την Αθήνα από το ψηλότερο κτίριο του παλιού εργοστασίου με θέα 360 μοιρών, περιηγούμαστε ψηφιακά στους χώρους του Μουσείου, ενημερωνόμαστε για τις εκδηλώσεις της Τεχνόπολης και ακολουθούμε τις προτεινόμενες διαδρομές στην πόλη.
Discover the Watchtower, the new Industrial Gas Museum stop! Enjoy the city’s panoramic 360° view from the highest old gasworks building and explore the museum digitally, learning about events taking place in Technopolis and following the recommended paths in the city.
ATHENS BIKES
Χρησιμοποιώντας ένα από τα AthensBikes που βρίσκονται στην Τεχνόπολη, τον πρώτο σταθμό bike sharing της Αθήνας, έχουμε την ευκαιρία να ανακαλύψουμε την πόλη με ποδήλατο ακολουθώντας δύο προτεινόμενες διαδρομές, στα μνημεία της Αθήνας και στο εμπορικό τρίγωνο. Μπορούμε ακόμα να κάνουμε μια βόλτα στον ποδηλατόδρομο που ξεκινά από το Γκάζι (γέφυρα Πουλοπούλου) και φτάνει μέχρι το Φάληρο.
Discover Athens riding one of the AthensBikes available in Technopolis City of Athens, the first bike sharing station in the city. Pass by the city’s monuments and the commercial center following the two recommended paths and ride the Athens’ bicycle lane, starting at Gazi (Poulopoulos bridge) and extending to Faliro.
SKY WALK
Το Sky Walk, το πρώτο action park της χώρας, αποτελεί έναν υπερσύγχρονο χώρο παιχνιδιού και διάδρασης για παιδιά κάθε ηλικίας. Αιωρούμενες γέφυρες και μονοπάτια, παρατηρητήρια και μια τεράστια τσουλήθρα-τούνελ συνθέτουν την εντυπωσιακή κατασκευή όπου μπορούμε να σκαρφαλώσουμε, να ισορροπήσουμε και να ακονίσουμε τη φαντασία μας...στον αέρα!
Sky Walk, the first action park in Greece, is a unique interaction and playing area for children of all ages. Suspension bridges, overhead observatories and a massive tube slide make up this impressive construction, where we can climb, balance and sharpen our wits…up in the sky!
CAFE
Απολαύστε τον καφέ, το ποτό ή το σνακ σας σε έναν μοναδικό χώρο βιομηχανικής αισθητικής στο κέντρο της πόλης, το καφέ της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. Το ανανεωμένο μενού μας περιλαμβάνει φρέσκες σαλάτες, λαχταριστά burgers και ζυμαρικά...ενώ μπορείτε να δοκιμάσετε μια ποικιλία κρασιών από την ενημερωμένη κάβα μας.
Enjoy your coffee, drink or a snack in a unique industrial space in the city centre, at Technopolis City of Athens café. Our new menu includes fresh salads, pasta and delicious burgers…while you can taste a variety of selected wine labels.
DINNER IN THE SKY
Ένα εστιατόριο στον ουρανό, μια διαφορετική γευστική πρόταση, έρχεται για τρίτη φορά στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων για να σας συναρπάσει! Ένα τραπέζι 22 ατόμων, μαζί με τους έμπειρους σεφ μας κι ένα υπέροχο μενού 5 πιάτων, σας ανεβάζει στα 50 μέτρα και σας προσφέρει μία αξέχαστη εμπειρία με θέα την πόλη. Θα το τολμήσετε;
A restaurant in the sky, an extraordinary culinary proposal welcomes you for the third time at Technopolis City of Athens! A table for 22 people, along with our experienced chefs who are preparing a 5 course menu, lifts you up to 50 meters and offers once in a life time experience over the city. Would you dare?
